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2011.06.26 Sun

木村圭市郎トークライブ

2011年4月5日(火)
木村圭市郎トークライブ

出演：木村圭市郎
　　　　菊地武司（Re:WORKS）
　　　　杉田龍彦（ビーナイス）
　　　　木村タカヒロ（イラストレーター）

ゲスト：大塚康生（アニメーター）
　　　　 森本晃司（アニメ監督）
　　　　 小林治（アニメ監督）

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第一部　木村圭市郎について語る

出演：木村圭市郎
ゲスト：森本晃司（アニメ監督）
　　　　 小林治（アニメ監督）



■木村圭市郎さんを知るきっかけは？
小林：レインボー戦隊ロビン、サイボーグ009、タイガーマスクをリアルタイムで観ていたし、金田さんに影響を与えた人として木村さんを知った
森本：金田さんがよく木村さんの話をしていて木村さんのダイナミックな動きが好き
「あしたのジョー2」でジョーにタイガーマスク走りをやらせたら杉野昭夫さんに「ジョーはそんな走りをしない」って言われた



■木村さんが携わった作品の映像を観ながらトーク

「レインボー戦隊ロビン」オープニング

木村：初めてキャラクターデザイン・作画監督をやった作品、東映調を崩そうと思った
マンガとアニメーションは本質的に違うから石ノ森さんのキャラ原案は描き易いようにかなり変えている、当時は原作者があんまりうるさくなかった
タイガーマスクのデザインも丸っきり変えちゃったけど辻なおき先生は「自分の絵よりカッコいいです」と言ってくれた
当時、作画監督という役職は万札の入った給料袋が立つくらい貰えたので自分もそのくらいは貰えるかなぁって思ってたら合理化の影響で立つどころかペラペラだった



「ピュンピュン丸」オープニング

森本：怪獣が出てくるところの動きがたまらない
木村：作画監督は基本的に絵コンテ以外OP・EDを一人で担当していた
ただ芹川有吾さんの絵コンテを忠実に再現するのではなく自分のアレンジをかなり加えている



「サイボーグ009」オープニング

森本：今のアニメでは当たり前となっている表現をこの時代にやったのがスゴイ
小林：当時のTVアニメーションは枚数の制限で紙芝居のようになっていたけど木村さんは全部違う絵を入れることで動きを見せていた
冒頭の回り込みとかは今観ても最高、"ゼロ・ゼロ・ナイン！"の文字表現はどうやって思いついたんですか？
木村：あんまり覚えてないねぇ、当時は30分の作品内でも一つは実験的な表現をやれと言っていた



「タイガーマスク」オープニング

木村：タイガーマスクOPでカメラがリングを回りながらせり上がる背景動画はコンテに無かったけど勝手に変えちゃった
クロッキー調のタッチはタイガーマスクの前に作った「佐武と市捕物控」の影響とアメリカのイラストレーターロバート・ピークの影響



小林さんの作品「はなまる幼稚園」第7話エンディング

小林：見比べるとかなり影響を受けているのが分かる、どうでしたか？
木村：良いんじゃないですか



森本さんの作品「EXTRA」ミュージッククリップ

森本：木村さんのように世の中に無い新しい表現を使いたかった



「アタックNo.1」オープニング

アタックNO1　OP ED　【HD】 投稿者 Gokokuji-Kuro
小林：キャラを追うカメラが追いきれなくてフレームの外に出る感じがスゴイ
木村：どちらかというと演出の話になるがキャラの顔だったり拳だったりどこにフォーカスするかが重要



「空手バカ一代」オープニング

木村：実写パートには関わっていない、極真会館に行ったくらいで準備らしい事はせず描いた



「劇場版サイボーグ009/怪獣戦争」

木村：エフェクトのあたりを描いた記憶があるがあんまり覚えていない



■アニメ業界に入るきっかけは？
木村：最初は実写に興味があり映画業界に入りたかった。東映で助監督をやってる人にアニメ業界を勧められ絵も好きだったのがきっかけ


■大塚康生さんとのエピソード
森本：木村さんにもっとも影響を与えた大塚さんとのエピソードを教えてください
木村：当時は楠部大吉郎さんの班で大塚さんとは別の班だった、休み時間になっては大塚さんの所に行って将棋をしていた
大塚さんは楠部さんを「ポーズがおかしい」とか悪口を言っていて自分も「言われてみればそうかなぁ」とか思いながら聞いていた
あんまり作品について相談するということは無く、009のレーザー光線のアドバイスを聞きに行ったくらい


第一部終了



第二部：東映黄金時代
出演：木村圭市郎

ゲスト：大塚康生（アニメーター）
　　　　 森本晃司（アニメ監督）
　　　　 小林治（アニメ監督）


■大塚さんから見た木村さんは？
大塚：木村さんとはよく将棋を指していて、対局中に目を盗んで駒を動かしていた
木村：それは知らなかった、今始めて知った


大塚：タイガーマスクの木村さんはリアルを超えている、自分は車や拳銃からもわかるようにリアリズムから離れられない
絵というものは20歳くらいになって勉強して描けるようになるものではなく子供の頃から好き好んで描いていないと上手くならない
木村さんも挿絵画家を目指すくらいだからかなり基礎が出来ている


大塚：宮崎駿さんは木村さんが入社した翌年に東映動画に入社する
宮崎さんは子供の頃、描いた絵を天井裏に放り投げていて台風の日に重さで天上が落ちた事がある
その話を宮崎さんに言っても「そんな事は無い！」の一点張り、でも宮崎さんのお母さんに聞いた話なのでたぶん本当



「太陽の王子 ホルスの大冒険」予告編




■アニメを作る中で楽しい事は？
木村：自分が思い描いたとおりに動きが決まったとき、動きの局地は歌舞伎のように溜めであり止め
大塚：現実には無いリアリズムな動きの表現、実写をそのまま描いても面白くないので誇張した芝居を入れなければいけない
省力化した中にあるリアリズムを表現している
木村：大塚さんに原画を見せに行くと動きはスッキリした方がいいと何枚か抜かれてしまった、これはかなり勉強になった



■ポージングについて
木村：サマになる動きというのはストップモーションで見るとどんなおちゃらけた動きでも躍動感がある
分解してみてもどのコマもカッコいい、それを意識している

小林：木村さんが描くマントのなびきが好き、普通に送ったらカッコよくならないので対極の絵を交互に入れる
木村：あんまり意識してないなぁ
小林：タイガーマスクOPのマントを翻すカットは物理を考えてないし超カッコいい



■コマ打ちについて
木村：緩急は意識する、タイミングについては大塚さんから学んだ
敵の攻撃を間一髪で避けるシーンを1コマ打ちで表現すると攻撃が当たっている絵を１コマ入れることで間一髪避けた動きになる
大塚：「ガリバーの宇宙旅行」の時に犬の顔を１コマ大川社長の似顔にする実験をしたけど、試写で大川社長は「犬が可愛かったねぇ」とか言って気づいていなかった、規制が入っちゃったけどアメリカではサブリミナル効果を狙った表現が多かった


第二部終了



第三部：素描動画劇場
出演：木村圭市郎
　　 　木村タカヒロ

■素描動画上映
http://kksp.jp/

クリンナップはしてないけど描いている人の気持ちが伝わってきているのが面白い、どの絵を取っても一枚絵として完成されている
本人は消しゴムは使わずミスすると紙ごと捨てるといっているがそれはウソ、何度も消して描き直している



■質問コーナー

□今でも他の作品から影響を受ける事はありますか？
木村：ディズニーは3Dになってもすごい、永遠に追いつかないように思えてくる


□全国の伊達直人現象についてはどう思っていますか？
木村：タイガーマスクのOPを流すテレビ局もあったので自分にも取材に来るべきだと感じている


□子供の頃に見た作品で影響を受けたものはありますか？
木村：父親が趣味で油絵を描いていて自分も模写をしてた、特にマンガとかはあんまり読んでいなかった


□息子さんの絵をお父さんはどう思っているんですか？
木村：気持ちが悪い絵だなって、もっと飾りたくなる絵を描けばいいのに
イラストレーションで大賞を取ったときから自分が絵にアドバイスする事は無くなった




物販で購入したサイン入りカードです



　　　　
サインを貰った方に撮らせて頂きました
左から小林さん、森本さん、田中達之さんです

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2011.06.20 Mon

日本とアメリカのアニメーション文化における相関性[海外掲示板翻訳]

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[caninesrockさん(アメリカ 女性)]
ふと疑問に思ったんだけど、アメリカには日本のアニメーションが好きでグッズを集めたりコスプレしたりコンベンションに参加したりするサブカルファンがいるよね
じゃあ日本でも我々と同じようにカートゥーンに魅了された人が存在するのかな？
この掲示板みたいなサイトが日本にあるならば、アメリカンカートゥーンのグッズを集めたり、コスプレしたり、我々みたいにアメリカンアニメーションのコンベンションに行ったりするの？


[prismheartさん(男性)]
思い違いかもしれんが「ベン10：エイリアン・フォース」は日本でも人気らしいよ


[Fuiさん(男性)]
アニメーターの中にはカートゥーン好きの人もいるみたい
しかもこの人達は日本でもトップクラスのアニメーターだよ
　　
カートゥーンでも日本スタイルなのが分かる
アニメ/マンガだってこっちだと一般大衆までの人気は無いけどね

　　　　[Tachiiさん(トロント 男性)]
　　　　そもそもアニメは一般大衆に人気があるものじゃない
　　　　比較しようにも規模が小さいから意味ないし


[Jigeroさん(フロリダ州 男性)]
「トイ・ストーリー3」は日本で興行成績とブルーレイの売り上げランキングで1位だったな
触れるまでもないがアニメってのはディズニーのカートゥーンから発展したものだから
「パワーパフガールズ」もテレビシリーズが作られるくらい人気があるから我々のカートゥーンは日本でも愛されていると思うよ


[caninesrockさん(アメリカ 女性)]
カートゥーン好きもいるとは思うけど全体にファンはいない、こっちでのアニメ人気みたいな感じなのかな
アニメコンベンションみたいなイベントはどうなんだろう


[bonecrunchさん(ニューヨーク 男性)]
日本のアニメはプロットもキャラも細かく練られてるからかなり厳しいと思う
それに加えて大きくて深いストーリーやバックグラウンドもあるしね
一方、カートゥーンはコメディとジョークを飛ばしてばっかりでキャラのバックグラウンドも無いしアニメーションの質も低い(コミックのヒーローは除く)
カートゥーンがダメという訳じゃないけど両方並べてみると必然的に日本アニメのファンになるでしょ :)

　　　[Jigeroさん(フロリダ州 男性)]
　　　Jesus Fuck, 日本以外のアニメーションに中身が無いとでも言いたいの？
　　　ピクサーの「カールじいさんの空飛ぶ家」なんて最初の15分だけ観ても複雑で深い内容だぞ
　　　だいたい日本でいう"アニメ"は日本で作られたカートゥーンという意味ではなくアニメーション全般を指す言葉だし

　　　　　　[nerbさん(アメリカ 男性)]
　　　　　　カールじいさんのファンでは無いが確かに最初の15分はかなり完成されていたな
　　　　　　それにおっぱいも出てこなかった、アニメもそういうの止めればいいのに

　　　　　　　　　[FOE-tanさん(イギリス)]
　　　　　　　　　http://myanimelist.net/anime/5365/つみきのいえ
　　　　　　　　　ほらよ、これで満足か？

　　　　　　　　　　　　[Xjellocrossさん(カリフォルニア州 男性)]
　　　　　　　　　　　　気持ちは分かるけどアニメと言えばおっぱいとアホな女の子でしょ
　　　　　　　　　　　　アニメに西洋メディアにマッチする深くて面白いストーリーラインは無いよ


[Hoppyさん(男性)]
ディズニー/ピクサー映画ならほぼハズレなく当たってるぞ
トイ・ストーリー3なんてスゴイ人気だから


[PockyBebopさん(アメリカ 女性)]
30年代・40年代のディズニー作品やマックス・フライシャー作品のデザインを見るといかに平均的なアニメのデザインに影響を与えたかが分かるね
当時のアメリカンアニメーションがアニメの起源になっていると確認できる
今日の日本はディズニー作品以外でアメリカのアニメーションは全く人気が無い、サウスパークやパワーパフガールズにコアなファンがいるくらいかな
これはアメリカのコミック、映画、音楽、etc.....にも当てはまる


[caninesrockさん(アメリカ 女性)]
ここまで話が前に進んでないよ、質問にも答えてくれないし
アメリカ/日本のどちらが優れているかを聞きたくてトピックを立てたわけじゃないのに

質問：
・日本にはアメリカのカートゥーンのコンベンションはあるか？
・コンベンションでカートゥーンキャラクターのコスプレをする人はいるの？
・アメリカンカートゥーンのためのフォーラムはあるの？
・アニメグッズをコレクションするようにカートゥーングッズを集めて自慢する人はいる？


[KyuuALさん(男性)]
アメリカでもどっかの誰かがアニメを作ってくれるはず

　　　[Hoppyさん(男性)]
　　　日本のマーケットを意識しない限りクソアニメになるけどな

　　　[nerbさん(アメリカ 男性)]
　　　スタン・リーが日本とタッグを組んで「HEROMAN」を作ったじゃん

　　　　　　[caninesrockさん(アメリカ 女性)]
　　　　　　アニメは日本製だからアニメでしょ(たまにアニメに韓国製を含む人もいるけど)
　　　　　　アニメを作るかは分からないけどアメリカにはアニメにインスパイアされたカートゥーンが沢山あるよ
　　　　　　例を挙げてみるね：

　　　　　　「Kappa Mikey(カッパ・マイキー)」
　　　　　　アニメのスタイルをパロディにした作品、アジアの文化も多く登場する
　　　　　　

　　　　　　「Avatar:The Last Airbender(アバター 伝説の少年アン)」
　　　　　　アニメのスタイルだけではなくアジア文化と信仰を取り入れている、カートゥーンに比べかなりシリアスなストーリー展開
　　　　　　

　　　　　　「American Dragon: Jake Long(アメリカン・ドラゴン)」
　　　　　　アニメスタイルのコピーを試みるが見事に大失敗
　　　　　　

　　　　　　「Angel Friends」
　　　　　　あんまり観たことないけど連続モノでシリアスなストーリーライン
　　　　　　

　　　　　　あとは「パワーパフガールズ」とか「ティーン・タイタンズ」などなど


[TitanXLさん(カリフォルニア州 男性)]
熱い議論になってるけどアメリカのコミックもカートゥーンも日本じゃほとんど人気無いよ
ファンアートの断片を取って巨大なファンベースがあるなんてとても思えない

ディズニーとピクサー以外はほぼ存在しないと同じ、ましてやテレビ番組なんてレーダーにも映らないレベルだよ
「パワーパフガールズ」のリメイクもオリジナルを10倍は上回るし

世界でもアメリカのアニメーションよりアニメの方が規模も大きい
我々のアニメーションは自国だけで消費され輸出するには問題も多い、アニメファンでアメリカのアニメーションを観る人はいないでしょ
アメリカでもカートゥーンよりアニメコンベンションの方が多いんじゃないかな


[Knifeさん(スウェーデン)]
http://ppgcom.blog12.fc2.com/
西洋のアニメーションを取り上げているブログ、私もたまにチェックしてる

http://blog.goo.ne.jp/4trmaximus
この人は主にインベーダージムとジョーネン・バスケスを取り上げてる、キャンセルエピソードの翻訳までしてるのはスゴイね

http://ppgcom.gooside.com/urareview/gekiamadango.html
こっちはカートゥーンの同人

やっぱりアニメ好きのアメリカ人がいるようにカートゥーン好きの日本人もいるんだね


[bottleさん(香港 男性)]
日本のスタジオが作った「ウルヴァリン」、「HEROMAN」、「X-MEN」はあんまり人気が無いみたいなので北米でも同じかと....
でもアニメーションの質は高くて凄くよかったよ

西洋のプラットフォームとキャラクターを使った「TIGER & BUNNY」は日本でも受け入れられてるね、GJサンライズ


[Monadさん(男性)]
アニメーションと言えば大部分はコレ：
　　

　　


↑に対してコレ：
　　

　　


コミックはアメリカにも素晴らしい作品があるけどマンガも良い
　　




[DigiDigiさん(女性)]
アイコンとしてはコミックヒーローの方が世界的にも有名だよね
西洋のコミックの方が長く慣れ親しんでいるからマンガの人気に関係無く知名度も高い
スーパーマン＞悟空、 スパイダーマン＞一護、バットマン＞ナルト、 etc.

マーベル・ユニバースがいかに巨大かよく分かるよ：

一つのキャラが飛びぬけて人気という訳じゃなく、それぞれキャラごとに原作がある所はマンガには無い点だと思う

　　　　[tomphileさん(男性)]
　　　　アメリカのコミックはアーティストも脚本担当も違う人が複数人で時間をかけて作ってる傾向
　　　　マンガが個人で作っているのに対してコミックは企業で作っているイメージだろうか


(http://myanimelist.net/)
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2011.06.13 Mon

4chan Sakuga Thread #1(4chan作画スレッド) その5 [海外掲示板翻訳]

レス番400～500くらいまで

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402 Name: Anonymous : 2011-03-04 13:03

ガイナックスのピクサー訪問記
http://bobbyrubio.blogspot.com/2011/02/gainax-at-pixar.html
http://grantalexander.blogspot.com/2011/02/gainax-at-pixar.html

興味深い一文：
ガイナックスの赤井孝美氏はグレンラガンで大きな物議をかもした問題で取締役というポジションから辞任すると表明した
若林広海氏によれば「作画の質の問題がファンの間で動揺として伝わってしまった、しかしこれは今石監督が意図してやった事である、彼はそういう楽しさを分かっている人だし思いがけない展開を狙ってやっている」


　　　　403 Name: Anonymous : 2011-03-04 13:11
　　　　
　　　　あれはエピソードディレクターに小林治の名前が出たときからどうなるかみんな予想できたでしょ
　　　　影響を与える素晴らしいチョイスをしたと思う


405 Name: Anonymous : 2011-03-04 18:47

大久保宏 MAD

http://www.youtube.com/watch?v=KZyLRLahSmM


　　　　404 Name: Anonymous : 2011-03-04 15:00
　　　　
　　　　>>401
　　　　プリンセスラバーのダンスの長いカットが印象的


409 Name: Anonymous : 2011-03-09 22:31

ここ数日過疎ってるね、今日は「機動戦士ガンダムUC」の3話を観たよ
相変わらずの良作画だったけどモビルスーツには結構CG使ってるんだね
キャラは"ディズニー作画"かって思えるくらい絶えず動きまくってた、マジで凄いわ
誰かガンダムUCのに参加しているアニメーターとか担当パートって知ってる？


　　　　410 Name: Anonymous : 2011-03-10 05:15

　　　　>>409
　　　　CGを使ったのは4話のアニメートに時間がかかるからだと思う

　　　　情報によると3話はモビルスーツのバーニアやビームエフェクト、影は基本的なものを使用している
　　　　しかし4話では地球が舞台になるため宇宙で使っているメソッドは使えなくなる
　　　　明るい背景や地上、都市用に演出を変えなくはいけない

　　　　シャンブロは当初、CGと一部作画でアニメートする予定だったがほとんど手描き、一部だけCGね


411 Name: Anonymous : 2011-03-10 06:02

スレチだけど「塔の上のラプンツェル」を観てきたよ
あのアニメーションは感動モンだぞ


413 Name: Anonymous : 2011-03-10 10:50

まだ「フラクタル」の7話について誰も触れていないとは
絵コンテ・演出・世界観設定が牧原亮太郎だったからカイバっぽい雰囲気が漂ってたね
作画監督が伊東伸高だったというのも要因だったのかな

ネッサが覚醒する最後のシークエンスは宮沢康紀であってる？


　　　　414 Name: Anonymous : 2011-03-10 11:57

　　　　>>413
　　　　カイバというより四畳半神話大系ぽい感じがした
　　　　主役以外のキャラが四畳半化してたよ


　　　　415 Name: Anonymous : 2011-03-10 13:08

　　　　>>413
　　　　最後のエフェクトのシーンは宮沢さんだと思う
　　　　伊東さんもいたし、7話はまさにミニ湯浅回と言ってもいいくらいだったな


416 Name: Anonymous : 2011-03-10 14:00

みんなは「C」のデモムービー(CM？)って観た？
http://www.noitamina-control.jp/index_top.html

あとガイナックスのスタッフが「C」に参加してるの？
スタジオの柱にソレっぽいキャラが描いてあるんだけど...


「C」：http://www.noitamina-control.jp/03chara/chara_win02.html


　　　　418 Name: Anonymous : 2011-03-10 14:27

　　　　>>416
　　　　ガイナックスの人かどうかは分からないけどかなりの人が参加してくれると思う
　　　　「空中ブランコ」では本田雄さんが来たから可能性はあるよ


　　　　420 Name: Anonymous : 2011-03-10 19:01

　　　　>>416
　　　　描いてあるのはパンストのデイモン姉妹でしょ


417 Name: Anonymous : 2011-03-10 14:18

京都アニメーションCM 原撮・動撮

http://www.youtube.com/watch?v=QcPP7yio17s


http://www.youtube.com/watch?v=WtC_L-ztt_w


424 Name: Anonymous : 2011-03-10 20:58

GoHands >>>>>>>>>>>>>>>>>>>> Shaft


425 Name: Anonymous : 2011-03-10 21:37

TWO-MIX - White Reflection

http://www.youtube.com/watch?v=e0YKfhyrn0A

Producer SYUKICHI KANDA
Director KAZUYA MURATA
Character Designs&Chief Animator YURIKO CHIBA
Assistant Chief Animator TAKESHI ITO , EIKO SAITOU
Animation Checker FUJIKA ENOMOTO
Color Designer TATSUE OZEKI
Art Director(Movie Part) TASASHI KUDOU (Stage Part) KAZUHIRO KINOSHITA
CG Director&Editor TAKAYA MIZUTANI
Edit Support JEY-FILM
Special Thanks T2-STUDIO , KENTAROU TAKAHASHI
Produced By O.L.M , TEAM KANDA


426 Name: Anonymous : 2011-03-11 00:32

まどかマギカの10話全部、以上！


　　　　428 Name: Anonymous : 2011-03-11 09:03

　　　　>>426
　　　　いや、そんなに良くはなかったぞ


　　　　429 Name: Anonymous : 2011-03-11 20:25

　　　　>>428
　　　　まぁいくつか良いシーンもあったけど相変わらずのラフアニメーションだな
　　　　いつも通りセル版のために時間をかけて修正するんだろうけど


430 Name: Anonymous : 2011-03-11 22:55

「フラクタル」の7話はなかなか興味深い作画がかなりあった
特に今回はエフェクトが良いね


432 Name: Anonymous : 2011-03-11 23:24

今村亮MAD

http://www.youtube.com/watch?v=B-A3-4E2EeA


434 Name: Anonymous : 2011-03-12 05:15

皆さん、日本に希望と祈りを捧げましょう
日本や日本人なくしてはどんなに素晴らしいアニメーションも存在しません
世界中が日本を応援しています


435 Name: Anonymous : 2011-03-12 10:42

http://p.twipple.jp/nUs6B

Cool illustrations by Sushio.


437 Name: Anonymous : 2011-03-15 19:31

若手アニメーター育成プロジェクトってどうなったの？
もう放送してる？　どっかで観れないかなぁ


　　　　442 Name: Anonymous : 2011-03-16 10:32

　　　　>>437
　　　　私もまだ観て無いけど初回が5日だから既に放送されてるね
　　　　末吉さんの回が楽しみだ


444 Name: Anonymous : 2011-03-16 23:08

「ドラゴンクライシス！」って毎回良いシーンがあるよな、ビックリだわ
残念なのはそれを無駄に浪費しているという事か.....

明るい話題としては放送が延期している「まどマギ」はシャフトが必死に直しているって虚淵玄が言ってたよ


　　　　446 Name: Anonymous : 2011-03-17 06:19

　　　　>>444
　　　　石浜真史さんのツテで腕の良いアニメーターが集まるからね
　　　　まぁ浪費なのは同意かな


447 Name: Anonymous : 2011-03-17 11:24

90年代～2007年の作画と2010年と2011年を比較すると概ね良くなってるね
熟練したベテランアニメーターは劇場作品に参加して若手アニメーターがTVで育ってる感じ
2015年くらいになれば若手アニメーターの素晴らしいアニメーションが見れそう


453 Name: Anonymous : 2011-03-19 19:29

菊田 幸一?

http://www.youtube.com/watch?v=gp-1s_kC158


　　　　454 Name: Anonymous : 2011-03-20 06:46
　　　　
　　　　彼も若手アニメーターなの？
　　　　gifアニメ、ファンアニメーションみたいな印象だね


　　　　455 Name: Anonymous : 2011-03-20 08:38

　　　　>>454
　　　　彼は1984年生まれ、gifアニメ出身だよ
　　　　anidb page :http://anidb.net/perl-bin/animedb.pl?show=creator&creatorid=6022
　　　　Gyaoで配信してた短編作品：http://www.youtube.com/watch?v=wjzXRrAWBKs


457 Name: Anonymous : 2011-03-20 13:16

菊田幸一や山下清悟、りょーちもとかは若手アニメーターにカウントしなくていいんじゃないか
まだ知られていない将来有望な18-20歳のアニメーターがいるはず、彼らに必要なのは経験なんだ


458 Name: Anonymous : 2011-03-20 13:49

アニメーターって25-30歳くらいまでは若手だよ
18歳で高校卒業してスタジオに入ってきても原画マンとしてはまだまだ使えないし
スケッチのスキルだけあってもレイアウトは描けない、ゆえに結果は伴わない

ご存知のようにプロになるアニメーターの大部分はアニメ学科やアニメーターの訓練学校で動画を学んでいる


　　　　459 Name: Anonymous : 2011-03-20 14:47

　　　　>>458
　　　　北久保弘之は15歳でデビューしたけど、あれはかなりレアケースだよね


　　　　464 Name: Anonymous : 2011-03-21 06:06

　　　　>>458
　　　　18歳の若手だからといってベテランより劣っているかと言われるとそれは間違ってる
　　　　年上アニメーターだから経験がある訳じゃないし、それに今は90年代とは違うんだよ

　　　　「.hack//Quantum」のエフェクト作監なんてまだ18歳だぜ


　　　　467 Name: Anonymous : 2011-03-21 07:34

　　　　>>464
　　　　それは一部の例外を見つけて挙げてるだけでしょ、若手には"鉛筆マイレージ＝経験"が無い
　　　　年上ってのはそれだけスケッチを繰り返し、知識も問題の解決方法も効率的な仕事のやり方も知ってるから


　　　　476 Name: Anonymous : 2011-03-22 02:47

　　　　>>458
　　　　私もアニメーターの25-30歳はまだ若手だと思う
　　　　ただそれは原画マンとしてより作画監督としてだけどね
　　　　修正作業をしなくちゃいけない作画監督は原画マンとは比にならないほどの経験が必要だから



470 Name: Anonymous : 2011-03-21 09:16

日本のトップアニメーターの何人かはエフェクト作画から入った人もいるよね
エフェクトは若手が台頭していても珍しくないんだよ


472 Name: Anonymous : 2011-03-21 23:55

A Mecha MAD!

http://www.youtube.com/watch?v=2HujyvTfVoA


477 Name: Anonymous : 2011-03-22 03:57

Anime Drawing a Revolution

http://www.youtube.com/watch?v=XNmAsFtdCTM


480 Name: Anonymous : 2011-03-22 07:50

メッツェンガーシュタイン

http://www.youtube.com/watch?v=Nc122zl3RTk
演出：出崎統
作画：川尻善昭


482 Name: Anonymous : 2011-03-22 13:53

大張正己(おそらく日本一有名であろうメカアニメーター)
山根理宏(90年代勇者シリーズでバリと対を成す存在。バリと同じく有名)
椛島洋介(最後のオーバリズムを自称、メカもキャラもいける。)
吉田徹(アールの主力、昔は他の追随を許さない暴走メカ作画を披露していた)
中澤勇一(アールの主力、主にメカ作画を担当)
久壽米木信弥(サンライズの主力、ｶﾞﾝﾀﾞﾑ00シリーズで奮闘していた)
岩木孝司(サンライズの主力、主にメカ作画担当)
阿部宗孝(和製トランスフォーマーシリーズに於ける彼の仕事は有名)
重田智(電童、ｶﾞﾝﾀﾞﾑSEEDの総メカ作監で有名。7話の仕事っぷりは言うまでもない)
鈴木藤雄(OVAｹﾞｯﾀｰｼﾘｰｽﾞで御馴染みの人。1話ｱﾊﾞﾝの120ｶｯﾄを担当)
西井正典(ｶﾞﾝﾀﾞﾑ00メカ作監。バリと旧知の仲)
牟田口裕基(最近はグレンラガンの仕事で有名。15話ダイゼンガーの一太刀を担当)
大塚健(新ガイキングの人、15話の参式を担当。現在スタドラで奮闘中)
中谷誠一(ｶﾞｵｶﾞｲｶﾞｰの人、線の多いメカを好む。15話のダイゼンガー担当)
斉藤良成(大張系アニメーター、ベルカ式作画で有名に)
雨宮哲(GAINAX所属のアニメーター、大張風のメカが得意)


484 Name: Anonymous : 2011-03-25 14:30

藤井慎吾MAD

http://www.youtube.com/watch?v=q-5DhJjqoxc


491 Name: Anonymous : 2011-03-25 23:58

鬼神伝トレーラー

http://www.youtube.com/watch?v=kIjYQLgoT8M


　　　　492 Name: Anonymous : 2011-03-26 03:30

　　　　>>491
　　　　大平さんっぽいカットがあるな


　　　　493 Name: Anonymous : 2011-03-26 06:21

　　　　>>492
　　　　橋本晋治さんぽくも見える
　　　　でも可能性はあるよね、作品的にもさ


495 Name: Anonymous : 2011-03-26 13:47

鋼の錬金術師　嘆きの丘の聖なる星　PV

http://www.youtube.com/watch?v=h6aox-9NvT0


498 Name: Anonymous : 2011-03-26 18:52

何コレ lol 、中村豊さん？　それともコピー？！

http://www.youtube.com/watch?v=wOhrXgRNBJQ


513 Name: Anonymous : 2011-03-29 23:27

京騒戯画
http://www.toei-anim.co.jp/sp/kyousogiga/movie/index.html


　　　　517 Name: Anonymous : 2011-03-30 11:31

　　　　>>513
　　　　かなり良さげ、東映やるじゃん


(http://dis.4chan.org/read/anime/1291816034/)
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2011.06.06 Mon

一橋大学KODAIRA祭 山本寛×山本貴光講演会「アニメコンテンツの過去・今・未来」

2011年6月5日(日)
一橋大学KODAIRA祭 山本寛×山本貴光講演会
「アニメコンテンツの過去・今・未来」

　　

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■スクリーンの「アニメーションの未来、創作の新次元をひらく」を見て一言
ヤマカン：新次元は「まどかマギカ」が開いた、今日の結論です、以上解散！



■山本寛さんの代表作について
・「らきすた」、「かんなぎ」は両方ともロゴが縦向き、通称"縦の時代"と呼ばれているとかいないとか
・「私の優しくない先輩」のロゴが変な所で改行されているのはヤマカンの演出ではなく、ワープロソフトの改行ミスでシナリオの段階でこうなっていた、ロゴからもやさしくない感じがにじみ出ている。
・「アインザッツ」の楽器描写は高校からやっていた吹奏楽がルーツ
・「フラクタル」がネガティブなイメージを持たれてしまいマンデルブロ先生には申し訳なく思っている、OPのフラクタル図形はフルCGで作っている。

山本貴光さん：「フラクタル」のクレインは決断しない主人公で最後まで考えて悩みに悩みぬく、最近のアニメのようにすぐどちらかに傾く事が無い、この点は狙ってやっているんですか？
ヤマカン：今必要なアニメを考えた中で自分に正直な表現を全部やりたかった、00年代を代表する宇野常寛さんの"決断主義"という考え方に同調できず限界を感じていた。
世界のごく一部しか切り取らない事に閉塞感を感じ、もっと見えない部分も捉えないとアニメという表現が廃れてしまうと思った。
「出来損ない、未完成」と言われてしまっても仕方ないが、そこを意図している事も理解して欲しい(意図しているから偉いとか、萌えアニメを否定しているつもりは決して無い、「かんなぎ」の2期もオファーがくればやるよ)
決断主義から抜け出るための冒険活劇「フラクタル」を作って本当にスッキリできた、フラクタル以上に本音を込めた作品はこの先作れないかもしれない。



■影響を受けている人は？
考えて最後に決断する主人公の心の動きは宮崎駿監督の影響を強く受けている、心の師匠とも呼べる宮崎監督がいなければアニメ業界にも入っていなかったと思う。
だから「ジブリっぽい」と言われるのはかまわないし、同じ事を新海誠にも言え、我々の世代は宮崎監督の影響を受けていて当たり前
宮崎さんも政岡憲三→森康二→宮崎駿というラインがあるので1点だけを見てパクリというのは浅はかな考え



■アニメ業界の単価が上がらないのは手塚さんのせい？
ヤマカン：杉井ギサブローさん曰く、単価が安いのは鉄腕アトムのせいじゃない、当時のアニメーターは一軒家に住めるくらいお金はあった。
むしろ一番の問題は週に30分番組を1本作らなければいけないというスケジュール、これは理論的に不可能
今はデジタル化も進んで作業効率も上がったが根本的なスケジュール感は変わっていない。

山本貴光さん：改善策は無いの？
ヤマカン：今のスケジュールに業界が慣れてしまっている、例えば余裕を持って3年間で作ろうとしても最初の2年は遊んでしまう。
その点でアメリカでは仕事のペース配分がよく出来ていて、ピクサーでは遊びと仕事の配分がしっかりしている。
徹夜して仕事をしても仕事をした気分になっているだけ、これが日本のお国柄なのかもしれないけど。



■アニメの歴史について
ヤマカン：2017年で日本のアニメ史は100年になる。スコセッシやゴダールが映画史を撮ったように日本でもアニメ100年史を作らなくてはいけない。たぶん自分が作ったら叩かれると思う。
こういった形で日本のアニメ史を学ぶ機会を得ないと刹那的に近いアニメばかりを見る風潮が出来てしまう。
大学のアニメサークルにいた時は岡田斗司夫が啓蒙していた"オタクはエリート"という考え方が蔓延していた時代だった。
自分たちは「何でも知ってるし何でも語れるサブカルのエリート」という感じ、知らない作品があったら先輩から無理やり観させられたりした。
自分の一つ下の世代からアニメは楽しければ良いじゃんという考え方に変わり、萌えという概念が生まれた(モダニズムに対するポストモダニズムのような感じ)



■ヤマカンがアニメの100年史を作るとしたら？
ヤマカン：教科書に載るようなアニメ史を作るつもりは無い、自分の中のアニメ史を綴るゴダール的なものになると思う。
一番最初はラピュタでそこから遡ったり戻ったりする構成にするかな。
でもそういうのは長井龍雪に任せればキレイにやってくれるよ、キレイが嫌なら新房昭之さんでもいいじゃん。

調べた限りでは日本最初のアニメーションである下川凹天の「芋川椋三玄関番之巻」は現存していない、ゆえに僕らはアニメの起源を知る事が出来ないという悲劇
最初のアニメを知る事が出来ない我々が2chやブログで知った口を叩くなと、だから個人的なアニメ史を語るしかないんだ。

YouTubeに世界のアニメ史をキレイにまとめた映像があるので探してみてください(BGMが何故か「愛・おぼえていますか」のヤツ)

「ほむほむ」とか「ハレ晴レユカイ」なんて誰でも出来るんだからもっと有効に使わないと、ハレ晴レユカイが流行っている時に「女子高生 GIRL'S-HIGH」を踊る人はスゴイ



■日本のアニメーションに対する危機感とは？
ヤマカン：ネット社会の登場でアニメの楽しみ方が変わり、誰でも自由にアニメを語れる時代が来た。
当時は素晴らしい時代が来たと思ったがその弊害として、2chのような匿名性のある視聴者の顔色を伺うようになってしまった。
昔は2chも多様な意見が飛び交っていたが、今はブヒブヒと意見に乗っかるかアンチで罵るの2択だけ
信者やアンチのようにポジショントークが確立され自分の意見ではなく、大きな言論の渦に身構えるようになってしまっている。
例えば「ヤマカン死ね」という言葉が自分の立ち位置を確認する定型文のようになっている、本当に死んで欲しいと思っているのかよ。
視聴者が本心で言っている事なのか、ポーズやファッションで言っているのかを作り手側が見極める必要がある。

最近はオタクの間で「布教」という言葉が廃れ、代わりに「爆死」、「大勝利」、「覇権」という言葉が生まれた。
アニメを「面白いorつまらない」ではなく「勝ちor負け」という価値観でしか捉えていない。
一昔前は「お前が知らないアニメを知っている」というアドバンテージがあり、「知らないお前は語る資格なし、啓蒙してやる」という文化だった。
しかし今は知らない作品は「爆死」であり価値の無いものという考え方
一方で「大勝利」の作品に大衆がドッと乗っかる、その群れる楽しさの発端となった作品が「涼宮ハルヒ」だったのかもしれない。
オタクとオタクが手をつなぎ盛り上がって欲しいと思ったがハルヒダンスにも功罪はあったのかなぁと感じている。
「群れる＝周りと意見をあわせる、空気を読まなくてはいけない」という心理に傾く弊害があった。

負け惜しみと捉えていただいて構わないが1月の新作アニメ板のスレ数で「まどかマギカ」と「フラクタル」では20倍も差があった。
オンエア前に勝負は決まっており、オーラとか覇権とか競馬予想のようにただ勝ち馬に乗るゲームになっている。
観ている本人が楽しければそれでいいが、自分の世代としてのアニメの楽しみ方ではなくなってしまった。
「アニメはもうダメかもしれない」という文章に語弊があるとするならば「僕の思っているアニメはもうダメかもしれない」でも構わない、価値観が違いすぎる。
アニメ業界との溝が深まる一方なので「フラクタル」で自分の思いを直訴したかった(一、アニメ演出家、山本寛個人としての訴え)


小黒さん、氷川さん、藤津さんには申し訳ないがアニメに対する言説はまだまだ未熟な段階にあると思う
使いたくない表現だけど作り手側が受け手に的確な啓蒙が出来なくなっている


山本貴光さん：アニメの批評はどうしたら良くなるのでしょう？
ヤマカン：妄想ノオトはもう辞めようかと思っている、批評は外部からやる事に意味があると感じているが日々叩かれ言論の渦から逃れられなくなっている


何故かロッキング・オンが毎月「CUT」を送ってくれていたが、今月号のノイタミナ特集(フラクタルを除く)が載っているCUTを自分に送りつけてきた
今回の事でアニメにまつわる想像力というか言説が弱まっていると感じた、


アニメを縦軸で追いかけようとしている「月刊アニメスタイル」には成功して欲しい、小黒さんだけが頑張っている感じ
フラクタルのムックでお世話になった氷川さんにはもっと目立って欲しい、淀川長治さんのように「伝道師」として一般のお客さんに面白さを伝えられればいいのに、
これは岡田斗司夫さんがやろうとして諦めた、MAGネットに出ている東ナントカさんはアニメを知らないから到底無理だろうし


山本貴光さん：アニメの淀川長治さんに出てきてもらうためにもアニメの観方を教育として教える事が必要なのでは？
ヤマカン：映画学科があるわけだからアニメ学科もあってしかるべきだが、オタクカルチャーを教育するというのは僕らの世代としては違和感がある
例えるならロックを大学の授業で教えるかのような違和感、教育としてアニメを捉える前に自助努力をして欲しい
これからは受け手・作り手がお互いに啓蒙しあう事をテーマとして掲げやっていきたい、それに触発された人が自分も啓蒙したいと思うようになれば良い


山本貴光さん：アニメにしか出来ない表現、アニメの可能性とは？
ヤマカン：ジャンルによって出来る出来ないというのは好きではない、演出と名のつくものはオペラを除いて全てやったが出来ない表現は無いと思う、描きたいものがある時に鉛筆で描こうがボールペンで描こうが変わらない
実写とアニメが違うとしたらアニメは全て「絵空事」である点くらい、自由さにおいてアニメは優れている
この表現をしているから「アニメらしくない」とかいうのはナンセンスなので使って欲しくない、もっと自由でデタラメなのがアニメであるべき
ちなみにフラクタルの音楽を手がけた鹿野草平さんからオペラ演出のオファーが来ているので全部制覇できそう


■質問コーナー
「アニメを観てもスゲェくらいしか思わないので自分の感想を上手く言語化するコツを教えてください」
ヤマカン：「スゲェ」だけで全く構わない、蓮實重彦さんは映画を語る時に形容詞はウソだから付けてはいけないと言っている
見えたものをそのまま語るだけでよい、その方が誠意がある



■最後に一言
ヤマカン：ブログに書いてもいいけどトリミングはするな！
みんながどういう言葉でアニメを語るのか試される時代が来ている、今のままではアニメは終わってしまう
震災によってアニメは変わっていく、作る現場も観る土壌も変わっていくだろう

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2011.06.05 Sun

誰でもポッとマンガがつくれちゃうソフト『コミPo!』製作者にウラ話を聞いちゃおう!

もうあんまり覚えてないんだね、仕方ないね

2011年3月10日(木)

【出演】
田中圭一(「コミPo!」企画&プロデューサー、漫画家)
小野知之(「コミPo!」開発ディレクター、(株)ウェブテクノロジ)
西海圭祐(「コミPo!」キャラクターモデリング、フリーデザイナー)
カントク(「コミPo!」キャラクターデザイン、イラストレーター)

【ゲスト】
いまざきいつき(アニメーター)
伊藤剛(マンガ評論家)

【司会】
浦嶋嶺至(漫画家)

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■カントクさんを起用したきっかけ
・萌えキャラを描ける人を探していたときに浦嶋さんからカントクさんを紹介してもらった
それまでは田中さんが見よう見まねで萌えキャラを描いていたがどうしても手塚キャラっぽくなってしまうとか
・カントクさんは無個性という意味ではなく古くも新しくもない絵柄だと感じた、ゆえに古びない


■企画段階の話
・開発当初はマンガのストーリーを自動生成しちゃうような夢のシステムも計画していた
マンガ版の初音ミクを目指すならこの辺まで目指さないといけないかなぁって
将来的にはあらすじを書いただけでマンガになるようなツールしたい


■開発段階の話
・UIとか仕様設計を全く考えずに西海さんに丸投げした、「ヨロシク」の一言だけで頼まれたので開発陣で仕様を考えなくてはいけなかった
・製品化前のソフト名はコミックシーケンサー「こみしく」

・資金集めも初音ミクやディアゴスティーニかどっかが出した「まんがの達人」などの追い風がありプレゼンし易かった
ちなみに「まんがの達人」は公証44万部発行(でも実際は20万部くらい、盛りすぎだろ)
各企業に企画書の段階の資料を見せたら「ComicStudioと何が違うの？」と必ず言われてしまい、3Dのモデルが動くプロトタイプが必須だと感じた


■エロへの情熱
・エロ素材が無いにも関わらずいろんな素材を組み合わせてエロマンガを描いている人の情熱はスゴイ、以前にスカートが丸見えになるバグを直したときは心が痛かった


■キャラクターデザインについて
・初音ミクのツインテール見たいなアイコン的なものが欲しかったが、あまりにアイコンが強すぎてしまってもユーザの想像力の邪魔になるためバランスが難しかった


■コミPo!で作られた中で気になる作品は？
・SEDESUさんの「ひとりぼっち」
マンガを描いた事が無い人が作った作品だがアマチュアとは思えないほどよく出来てる
http://ameblo.jp/komipocyan/entry-10748753556.html


■いまざきさんのお仕事について
・今はウェブテクノロジでモデラーとして働いている
・3Dの追加データの作成や外注さんが作ったデータをアニメータースキルを活かして修正したり


■コミPo!でマンガの新人賞に応募したらどうなるの？
・モーニング編集長からの公式見解としては「何の問題も無い、面白いか、つまらないかそれだけ」
・コミPo!のまま連載までこぎつけるかはまだ未知数、ネーム制作のツールとしてなら使えそう




いまさんにサインを頂きました
Rioの絵コンテはほとんど使ってもらえなかったそうです

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2011.06.05 Sun

「今敏アニメ全仕事」にダーレン・アロノフスキー監督からのメッセージが収録 [海外掲示板翻訳]

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昨年亡くなった映画監督・今敏さんの初監督作から遺作までの情報を1冊にまとめた「今敏アニメ全仕事(Satoshi Kon's Animation Works)」が6月15日に発売される。
過去作品の蔵出し画像のほか、林原めぐみ、山寺宏一といった声優やその他関係者の貴重なインタビュー、話題の映画『ブラック・スワン』のダーレン・アロノフスキー監督からのメッセージなどを収録している。

「今敏アニメ全仕事」は、昨年8月に亡くなり、その早過ぎる死が悔やまれるアニメーション界の鬼才・今敏さんのすべてを凝縮した1冊だ。初監督映画『PERFECT BLUE　パーフェクト ブルー』から『千年女優』『東京ゴッドファーザーズ』『パプリカ』といった世界的評価の高い劇場用アニメーション、唯一のテレビアニメーション「妄想代理人」、そして遺作であり現在も製作が続けられている「夢みる機械」までの情報を初めてまとめ、各作品をカラー画像で紹介。アニメ評論家の氷川竜介による作品解説も付されており、コアなファンはもちろん、今敏作品初心者がガイドブック代わりに楽しむこともできるようになっている。

インタビューページには、今作品に声優として出演した面々が集結。『パプリカ』の林原めぐみ＆山寺宏一、『PERFECT BLUE　パーフェクト ブルー』の岩男潤子、「妄想代理人」の能登麻美子が語る今さんの思い出はファン必見。ほかに、若き日の今さんを知るプロデューサーの石川光久、映画『人狼　JIN-ROH』の沖浦啓之監督の貴重な話や、今話題の映画『ブラック・スワン』のアロノフスキー監督が、今さんが亡くなった際に寄せたメッセージも本書には収録されている。

ANN：http://www.animenewsnetwork.com/news/
シネマトゥデイ：http://www.cinematoday.jp/page/N0032592
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[Megiddoさん]
「ブラック・スワン」を撮った時に「私は今敏からインスピレーションは受けていない」ってプレスに発言してたな
もうリスペクトする気すら失せたね、今監督が亡くなってまだ数ヶ月なのに

　　　　[fightbaitさん(ミネソタ州)]
　　　　それはちょっと極端すぎやしないかい？
　　　　ダーレンは今敏からインスパイアされて映画を作ったわけじゃないと思う
　　　　むしろそこの部分で嘘をついてどうするのさ？

　　　　[Megiddoさん]
　　　　「レクイエム・フォー・ドリーム」でも未麻のバスルームシーンを使ってるし確信犯的だよ
　　　　今敏監督のインスピレーションをクレジットしたくなかったという事はオリジナルに見せたかったという事でしょ
　　　　コピーする権利は買ってるんだからパクリとまではいえないとは思うけどさ
　　　　
　　　　私も「ブラック・スワン」は素晴らしい映画だとは思ってるし、賞も取って欲しかった
　　　　でも「パーフェクトブルー」からのインスピレーションを否定するなんて冷たすぎるよ


[shirow1160さん]
ブラック・スワンは燃えるクソみたいな映画だったわ
やっぱり今敏版がベストだね、ハリウッドとかくだらねぇし


[TitanXLさん]
影響を受けているのは明らかなのに何で否定するんだろう？　笑っちゃうよ

ちなみに「インセプション」は「パプリカ」のパクリ、「ブラック・スワン」は「パーフェクトブルー」のパクリ
とりあえず参考までに


[The Xenosさん(ボストン)]
パプリカもインセプションも夢にダイビングする状態が大分違う
もしインセプションがパプリカのパクリだって言うのならフィルムとストーリーテリングについて勉強し直すべき

クリストファー・ノーランはもっとサイケで今敏のような心象心理の夢を描いてほしかったなぁ
その点でデヴィッド・リンチは理想的な表現をしているよね

ブラック・スワンとパーフェクトブルーにも大きな違いが沢山ある
つーかこういうジャンルって他にも沢山あるから、パーフェクトブルーが根源じゃないし
妄想のスリラーにおいて今敏の視点がユニークで目立っているのは確かだけど、いちいちイチャモンつけてたら今監督の素晴らしい映画を減らす事になりかねんぞ
宇宙船が出て来る作品にいつも食って掛かるトレッキーみたいだな

パプリカだってある点では素晴らしい、インセプションにだって優れているところはある、つまり両方とも素晴らしい映画だという事さ


[Shenl742さん]
「パプリカ」も「インセプション」も元をたどれば「ドリームスケープ」だろ


[GATSUさん]
問題はダーレンの成功は今敏の映画によるものというところにある
「レスラー」みたいに一人で作ったのかもしれんが6部門ノミネートに1部門オスカーだからなぁ

しかも「夢みる機械」の制作費を十分にカバーできるぐらいの大金も稼いでるでしょ
ナタリー・ポートマンの受賞スピーチでも今監督を省きやがって平手打ちかよ

　　　　[littlegreenwolfさん(ボストン)]
　　　　何でナタリー・ポートマンが今敏に感謝しなくちゃいけないんだ
　　　　ただ脚本通りに演じただけだから感謝する義理は無いと思うぞ

　　　　[GATSUさん]
　　　　無関係ではないよね
　　　　http://www.mythoman.com/post/2858799810/black-swan-vs-perfect-blue


[Zacさん]
鏡に映った少女とか、潜在意識の見せ方とかいくつか似たようなシーンはあるね
でもそんな事はパーフェクトブルー以前に100万回は使われてる表現だと思う
それにメッセージも、テーマも、キャラクター、設定もそれぞれ違うじゃん

　　　　[GATSUさん]
　　　　じゃあ分かりやすいところから指摘してみよう
　　　　最初は主人公の名前の類似性、そして「レクイエム・フォー・ドリーム」で使われたバスルームシーンは「パーフェクトブルー」に全く
　　　　同じシーンが存在する
　　　　それは今敏監督自身もブログで触れている

　　　　以下、二つの映画の共通点：
　　　　1)　主人公が怪我を負ったパフォーマーが入院している病院を訪れる
　　　　2)　威圧的なステージママ
　　　　3)　低俗なプロデューサー
　　　　4)　誤って自分の胸を刺す
　　　　5)　地下鉄の鏡に自分のドッペルゲンガーが写る(ダーレンはドストエフスキーからの引用というかもれないが現代的ではない)
　　　　6)　薄きたないバーで主人公を手荒く扱おうとする男たち
　　　　7)　清潔なキャリアを守るか、簡単な方法で有名になるかの選択を迫らせる
　　　　8)　時代遅れのパフォーマー
　　　　9)　Talking wallpaper
　　　　10)　同じフレーズが登場する
　　　　11)　メールチェックのシーン(もちろんこんなシーンはどの映画にもあると分かってる)
　　　　12)　ドッペルゲンガーの出現により壊れていく主人公
　　　　13)　舞台裏で彼女のデビューをサポートするキャラがいる
　　　　14)　映画のクライマックスはステージ
　　　　15)　前後関係に違いがあるものの主人公が転んだり空中を浮遊したりする
　　　　16)　ガラスが割れる
　　　　17)　ニナも未麻もある役を演じている


[~~EpiC~~さん]
"アニメは優れている"っていう親日家(Japanophile)の態度にはウンザリ
日本だってそれは酷い映画やアニメを作っているし、このハリウッドバッシングはおかしいよ
ここ数年、少なくとも去年はハリウッドも良質な映画が作られていたと思う

申し訳ないが「パプリカ」より「インセプション」や「ブラック・スワン」の方が面白かった


[Migsseさん(ヨハネスブルグ)]
「ブラック・スワン」は「パーフェクトブルー」のリメイクなのか？
By Meredith Borders



パーフェクトブルーは予算上の問題が起きるまで実写映画のプロジェクトとして進んでいた
映画が公開された次の年にダーレン・アロノフスキーが59000ドルで権利を買ったという事になる
「レクイエム・フォー・ドリーム」ではバスタブのシークエンスがそのまま使われている



パーフェクトブルーは女優を目指す主人公の未麻が自分の幻影に苦しめられるサイコスリラー作品です
彼女をサポートするマネージャーのルミは未麻が女優に転身し、汚れた仕事をすることに反対している
ストーカーによって現実を破壊され、精神的に追い詰められた未麻は次第に自分の幻影が見えるようになってしまう



一方、ブラック・スワンのニナはプリマ(主役)を目指す夢の実現のために暗黒を受け入れるサイコスリラー作品
ニナには威圧的な母親がいて、精神的な苦痛に悩まされるようになり自分の幻影が見えるようになってしまう



類似点が多くある事をアロノフスキー自身も認めている
地下鉄で窓を眺めるシーンは全く同じ、二人のアイデンティティを表現するために歪められた絵のシーンも似ている






私の意見としては「ブラック・スワン」がある以上、「パーフェクトブルー」の実写リメイクの必要は無くなったと感じている
アロノフスキーは権利と才能を管理し、パーフェクトブルーの良い所を切り取ってさらに上質な映画に作り変えた
主人公をアイドルからプリマを演じるバレリーナに変えることによりストーリーに整合性と苦しさを加えている
パーフェクトブルーが"スリリング感"だとするとブラック・スワンは"悲痛さ"を表現しているのではないだろうか
ナタリー・ポートマンのずば抜けた演技やチャイコフスキーのスコアも成功の要因だと考えられます
残念ですがチャムのファンキーなJ-ポップとはあまり比較しないほうがいいのかもしれません

ソース：http://www.badassdigest.com/



(http://www.animenewsnetwork.com/)
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